利希滕斯坦 PDF+EPUB+MOBI电子书下载

出版社:湖南美术出版社

译者:

出版年:1998-06

页数:0

定价:10.00

装帧:平装

ISBN:9787535610737

作者简介

复制利希滕斯坦

系统的感知是艺术中的一切-利希滕斯坦

以普通连环画作为基本主题,它们用丙烯酸颜料进行复制和放大。他们忠实地描绘了极其有限的平面颜色块和精确的实心黑线。

在画布上,即使是廉价的彩色印刷技术中的点也不知疲倦地被复制,这是波普艺术大师利希滕斯坦最著名的艺术特征。

第二次世界大战后,美国由于经济实力雄厚,在艺术上迅速繁荣起来。随着抽象表现主义的兴起,西方文化的焦点开始从巴基斯坦转移。

李搬到纽约去了。20世纪60年代初,抽象表现主义精神接近尾声,战后的克制和紧张一度是消费社会的繁荣和肯尼迪时代的乐观主义者。

作为流行艺术的主要代表,利希滕斯坦,像安迪·沃霍尔、韦塞尔曼和罗森奎特,不仅喜欢日常生活中的琐事,而且喜欢现代工人。

工业化的美国的丑陋形象,也以非个性化的方式来处理这些形象。他们不像社会现实主义者那样批评和攻击这些现象,也不像广告商那样行事。

更糟糕的是,他们简单地说,这就是我们生活的世界,这就是城市景观,它是构成我们自己生活的象征符号和室内场景。

还有静物。

关于流行艺术的概念,有两种主要的理论,它们之间的差异对于我们理解利希滕斯坦至关重要。狭义的波普艺术是指批量生产的商品。

类似的风格,比如利希滕斯坦漫画和安迪·沃霍尔的商标产品。广义的定义引出了艺术的概念,类似于先前存在的符号系统,包括

而且,对从商业渠道生成的符号没有限制。

罗伊利希滕斯坦1923出生在纽约。20世纪50年代,他以被省略的毕加索风格创作了19世纪美国西部的主题。上世纪60年代初,他写道

当连环画分开时,它们已经40岁了。他知道运用个人风格来控制他的创作方法,发展他已经成熟的艺术思想。使用预先存在的原语

材料是1554232艺术实践的基础。他经常在谈话中故意或无意地提到“位移”这个词。“置换”或“召唤”不是艺术家想象力的失败,而是艺术家想象力的失败。

创作富有想象力的作品的方法。利希滕斯坦没有直接调用特殊对象,而是间接和非正式地暗淡了由它自己的严肃风格创建的艺术风格。

它显示了大众产品的运动。1963年,他放弃了热门科目。他的画基本上是根据毕加索作品的特殊片段和蒙德里安的典型风格创作的。他复印了。

自由转换,就像连环漫画一样,是机械复制。后来,他抓住了一个非线性画家,莫奈,谁创造了莫奈难以捉摸的印象派卢昂大教堂。

后期,笔画变为系统色点。在50岁时,利希滕斯坦改进和扩展了流行艺术到一个完整的创作前提。在20世纪70年代早期,他的连环画看起来是反艺术的。

技艺娴熟,但他仍保留着架上绘画的机智和实验的自由。然后他画了一批镜子,这些镜子具有惊人的现代感。后来,他高兴地看着毕加索。

玛莱斯和莱格将自己的形式转变成自己的形式,他们逐渐将现代艺术家的名画转变成利希滕斯坦独特的点线技法。

聪明的。他使艺术品获得现代艺术的流动性,使高雅艺术走向民间,使博物馆根除艺术,使艺术和印刷重新构成艺术。他们已经这样做了。

利希滕斯坦的援助是准备分解,综合和建立像密西西比州的赌徒20世纪艺术的形象。70年代,他还创作了大量的静物画。

它意识到艺术中的静物几乎是一种抽象的绘画形式。作品中的对象被视为出发点。普通商品在这里具有难以捉摸的含义和关联。

从这个角度来看,广义的流行艺术,包括1554232年末,并不意味着他属于一个学派,而是提供了对流行艺术的持续看法。

读。波普艺术的贡献不仅仅在于题材狭窄,还在于艺术家的临时标记和改变参照对象的思想。这种观点是在20世纪70年代发展起来的。

宽容的反形式主义观点的一部分。虽然自上世纪70年代以来,许多艺术家逐渐背离了波普的风格,但作为一种态度和方式,波普的内涵和精神依然美丽。

民族与世界艺术的演变与延续。

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